कलात्मक आंदोलन, जिसमें लोकप्रिय और लोकप्रिय संस्कृति से छवियां शामिल हैं, को पॉप-आर्ट कहा जाता है। यह पिछली शताब्दी के मध्य में दिखाई दिया। इस घटना का एक उदाहरण कॉमिक्स, विज्ञापन, सभी प्रकार के पैकेजिंग और लोगो के रूप में काम कर सकता है। पॉप कला के आंदोलन का उद्देश्य "उच्च" कला और "कम" संस्कृति के बीच की सीमाओं को धुंधला करना है।
पॉप कला का इतिहास
पॉप-आर्ट 1 9 50 के दशक में ब्रिटेन में पैदा हुआ और समुद्र भर में संयुक्त राज्य अमेरिका में बहुत तेजी से फैल गया। पॉप आर्ट एंडी वॉरहोल के संस्थापक पत्रिका के एक सफल चित्रकार थे। उन्हें अपनी अनूठी और विचित्र शैली के लिए कई पुरस्कार प्राप्त हुए और उस समय के सबसे सफल व्यावसायिक कलाकारों में से एक बन गए। 1 9 61 में, उन्होंने पॉप आर्ट की अवधारणा पेश की, ये वाणिज्यिक उत्पादन के लिए चित्रकारी थे। उनके पास कोका-कोला की बोतलों से वैक्यूम क्लीनर और हैम्बर्गर तक सबकुछ है। उन्होंने बहुत ही रसदार और उज्ज्वल रंगों में हस्तियों को चित्रित किया।
1 9 70 के दशक की शुरुआत में, आधुनिकतावादी आंदोलन पूरा हो गया और एक कला रूप में बदल गया। यह मजेदार और ताजा था, और शब्द पॉप कला शब्द चित्रकला, मूर्तिकला और कोलाज पर लागू होना शुरू कर दिया। इस दिन की छवियां शक्तिशाली और जिंदा रहती हैं, जो एक अद्भुत मौलिकता और आकर्षण को इंगित करती है। इस शैली की मुख्य विशेषताएं हैं:
- लोकप्रिय मीडिया और उत्पादों से बने पहचानने योग्य छवियां;
- उज्ज्वल प्रिंट या चित्र;
- कॉमिक्स और समाचार पत्र फोटो के प्रभाव में फ्लैट छवियां;
- कॉमिक्स, विज्ञापन और पत्रिकाओं में सेलिब्रिटी या काल्पनिक पात्रों के चित्र।
पॉप आर्ट 2018
XX शताब्दी के उत्तरार्ध में पॉप आर्ट पेंटिंग में अग्रणी प्रवृत्ति बन गई। इस शैली का फैशन डिजाइनरों और अंदरूनी के विचारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। वे अक्सर कपड़े और सामानों को सजाने के लिए सभी प्रकार के प्रिंटों का उपयोग करते हैं, दुनिया भर के पॉप कलाकारों से प्रेरणा आकर्षित करते हैं, विभिन्न पुरस्कारों के लिए नामांकन के लिए फिल्मों के साथ पोस्टर को दोहराते हैं। 2018 में ऐसे पोस्टरों में से, "फॉर्म ऑफ वॉटर" और "लेडी बर्ड" फिल्म के लिए काम हैं।
2018 में कलाकारों और मूर्तिकारों की कई प्रदर्शनी आयोजित करने की योजना है:
- न्यू यॉर्क के अमेरिकन आर्ट संग्रहालय का संग्रह पेरिस में मेयोल संग्रहालय में प्रस्तुत किया जाएगा।
- लंदन में, राष्ट्रीय पोर्ट्रेट गैलरी माइकल जैक्सन के 60 वें जन्मदिन को समर्पित कार्यों की एक प्रदर्शनी की मेजबानी करेगा।
- न्यूयॉर्क संग्रहालय में, व्हिटनी एंडी वॉरहोल के काम के एक प्रदर्शनी-पूर्वदर्शी की मेजबानी करेगा।
2018 में कपड़ों में पॉप आर्ट एक बड़ी भूमिका निभाता है। पहले से ही कई फैशन घरों ने अपने नए संग्रह प्रस्तुत किए हैं और लगभग सभी के पास कपड़े पर प्रिंट होते हैं (कभी-कभी ये वास्तविक चित्र या आइकन होते हैं)। कपड़ों का रंग शैली की शैली में पूरी तरह से है: प्याज, मूली, नींबू, मुर्गियां और कई चमकीले परिभाषित रंग। विशेष रूप से ऐसी शैली डॉल्से एंड गब्बाना, लिबर्टीम, वर्सास में निहित है।
कपड़े में शैली पॉप कला
आज के फैशन के रुझान सबसे अच्छे संकेतक हैं कि कपड़ों में पॉप कला बहुत लोकप्रिय है। सामूहिक खपत की दुनिया में, यह शैली अभी भी सांस्कृतिक मूल्यों के संबंध में उभरती है जो इसके उभरने का कारण बनती है। ऐसे लोग भी हैं जो मानते हैं कि इस तरह के फैशन को अपने अधिकार में आंदोलन द्वारा घोषित किया जाना चाहिए। पहली कैंपबेल सूप पोशाक के बाद आधे से अधिक शताब्दी बीत चुकी है, लेकिन पॉप आर्ट फैशन की दुनिया में पहले से कहीं अधिक मजबूत हो गई है। आधुनिक डिजाइनर इस कला में वापस आना जारी रखते हैं।
पॉप कला की शैली में पोशाक
एंडी वॉरहोल अपनी कला को फैशन के टुकड़े में बदलने वाला पहला कलाकार था। साठ के दशक में, उन्होंने कपास के कपड़े पर अपनी कला परियोजनाओं को प्रिंट करना शुरू किया, जो उस समय एक नवीनता थी। पॉप आर्ट की सबसे पहचानने योग्य पोशाक ड्रेस सॉपर है, जिस पर कैंपबेल सूप के किनारे मुद्रित किए गए थे। डिजाइनरों और कलाकार एक ही सर्कल में घूमते हैं, एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं और एक आम संस्कृति का हिस्सा बनते हैं। यवेस सेंट लॉरेन पहले डिजाइनर थे जिन्होंने कला के कपड़े के कामों के डिजाइन में आवेदन किया था। 2018 में, इस तरह के कपड़े के साथ सबसे चमकीला संग्रह डॉल्से और गब्बाना है।
टी शर्ट पॉप कला
पॉप आर्ट फैशन के 50 से अधिक वर्षों में प्रसिद्ध कलाकारों के काम का उपयोग किया जाता है। गियानी वर्सेस ने मैरिलन मोनरो के चित्र का उपयोग किया, क्रिश्चियन डायर ने एंडी वॉरहोल के स्केच से प्रेरित एक संग्रह जारी किया। यह उच्च फैशन शो में जरूरी नहीं है। रोजमर्रा की जिंदगी में, आप पॉप कला की शैली में एक चित्र के साथ एक टी-शर्ट में एक यात्री से मिलने के लिए हर कदम पर जा सकते हैं। किसी ऐसे व्यक्ति को ढूंढना मुश्किल है जिसके पास अपने अलमारी में ऐसे कपड़े न हों। प्रिंट पर सिनेमा और संगीत के सितारों को चित्रित करते हैं, यह रोजमर्रा की वस्तुओं, सब्जियों, फलों या जानवरों के किसी प्रकार का विज्ञापन हो सकता है।
कोट पॉप कला
हाल के वर्षों में, पॉप आर्ट की शैली में एक कोट दृढ़ता से फैशनेबल बन गया है। वे एक लैकोनिक सुरुचिपूर्ण कट (आमतौर पर oversize) द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ऐसी चीज में सभी ध्यान रंग के लिए खींचे जाना चाहिए। ये चित्र, मानव सिल्हूट या किसी भी उज्ज्वल प्रिंट हैं। एक महिला जिसने खुद को एक कोट की अनुमति दी है उसे समझना चाहिए कि उसके संगठन में केवल एक चीखने की अनुमति है। बैग, जूते, स्कार्फ और अन्य सहायक उपकरण आकार में सरल होना चाहिए, और कोट के आकृति में रंगों में से एक के साथ रंग मिलान में, यह वांछनीय है कि जूते और बैग विभिन्न रंगों के होते हैं।
प्रिंट पॉप कला
जब पॉप कला 60 के दशक में दिखाई दी, तो इसे तुरंत लोकप्रियता मिली। कलाकार एंडी वॉरहोल, जैस्पर जोन्स, रॉय लिंचेंस्टीन तुरंत हस्तियां बन गए। उनके काम की मांग बहुत अधिक थी। प्रेस की ओर जाने के कारणों में से एक यह मांग को पूरा करना था। उन्होंने वाणिज्यिक मुद्रण, जैसे स्क्रीन प्रिंटिंग और लिथोग्राफी की वकालत की। इस तरह के उत्पाद कला के अद्वितीय कार्यों की तुलना में अधिक सुलभ थे।
अब हर शहर में एक कार्यशाला है जहां आप कपड़े या सहायक उपकरण पर पॉप आर्ट प्रिंट डाल सकते हैं। पॉप आर्ट की कई शैलियों हैं:
- वॉरहोल एंडी वॉरहोल खुद आंदोलन का सबसे बड़ा सितारा था। अपने पूरे जीवन में, उन्होंने अपने कार्यों में बड़े पैमाने पर उत्पादन के विचारों का उपयोग करके आधुनिक कला की दुनिया को उल्टा कर दिया।
- लिकटेंस्टीन । उनकी शैली कॉमिक्स और विज्ञापन है। उन्होंने प्रिंटों को अमेरिकी चित्रकला नहीं बल्कि कला की एक औद्योगिक शैली माना।
- पालतू ग्लो पोर्ट्रेट । चमकदार रंगों के साथ यथार्थवादी ब्रश स्ट्रोक और बनावट के साथ निष्पादित पालतू जानवर का एक चित्र।
पॉप कला की शैली में बैग
आधुनिक महिलाओं के जीवन में, पॉप आर्ट की शैली दृढ़ता से स्थापित हो गई है। एक बैग एक मूल सहायक है, कुछ ऐसी महिला जो उसके हाथ में रखती है, कुछ ऐसी चीजें जो उसकी आंखें लगातार रुकती हैं। सुंदर और खुशहाल वह स्वर्ग में मनोदशा उठा सकती है, छवि को उज्ज्वल और बोल्ड बना देती है। कई वर्षों तक प्रिंट के साथ मॉडल फैशन से बाहर नहीं जाते हैं। वे बदलते हैं, लेकिन सालाना डिजाइनर शो में मौजूद हैं।
उदाहरण के लिए, लुई वीटन ने कलाकार जेफ कून्स के साथ मिलकर प्रसिद्ध चित्रों की नकल के साथ बैग बनाने के लिए अपने उत्पादों पर मुद्रित प्रारंभिक शुरुआत की। यह असली पॉप कला है। कई वर्षों तक डॉल्से और गब्बाना ने मशहूर पेंटिंग्स के प्रजनन की छवियों के साथ एक व्यावहारिक सहायक बनाया है और उन्हें मोती के साथ भी मनके किया जाता है। लगभग एक से अधिक फैशन हाउस ऐसा हैंडबैग के बिना नहीं किया। ये कला के वास्तविक काम हैं, वे हाथ से चित्रित होते हैं। बड़े पैमाने पर बाजार में, कोई भी एक प्रति खरीद सकता है।
पॉप आर्ट मेक-अप
रोजमर्रा की जिंदगी के लिए, पॉप आर्ट की शैली में मेकअप उपयुक्त नहीं है। यह हेलोवीन पर, मस्तिष्क या फोटो शूट पर थीम्ड पार्टियों पर प्रयोग किया जाता है। इसे स्वयं करना बहुत मुश्किल है। ऐसा करने के लिए, एक विशेष स्वामी को किराए पर लें जो कॉमिक बुक पात्रों के समान छवियां बनाने के लिए प्रवृत्त होते हैं। इसके लिए, उज्ज्वल स्वर, स्पष्ट तेज रेखाएं और स्टैंसिल का उपयोग किया जाता है।
पॉप आर्ट लिप्स
होंठों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। उनकी रूपरेखा एक स्पष्ट अंधेरे रेखा से उल्लिखित है, जो एनीम की छाप देती है। कभी-कभी होंठों पर, काले रेखाएं भी जोड़ती हैं, इससे उन्हें अधिक विशाल बना दिया जाता है। रंग उज्ज्वल या फ्लोरोसेंट है। छवि के आधार पर, होंठ पर पूरी तस्वीरें बना सकते हैं और असामान्य संरचनाओं को लागू कर सकते हैं। आप तरबूज या एक पटा हुआ पत्थर का एक टुकड़ा का प्रतिनिधित्व कर सकते हैं।
मैनीक्योर पॉप आर्ट
नाखूनों पर पॉप आर्ट की तरह इस तरह के मैनीक्योर ने दृढ़ता से हमारे जीवन में प्रवेश किया है। यह बहुत मजेदार और खुशहाल है। गर्मियों में, खुशी के साथ कई लड़कियां सभी प्रकार के फल और फूलों की स्टैंसिल की सहायता से नाखूनों पर लागू होती हैं। नए साल से पहले - यह क्रिसमस के पेड़ या क्रिसमस के पेड़ हो सकता है। अवसर पर ऐसा मैनीक्योर करना आवश्यक नहीं है, यह रोजमर्रा की जिंदगी में संभव है। अपमानजनक न दिखने के लिए, पैटर्न को एक नाखून पर लागू किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक अज्ञात उंगली पर।
पॉप आर्ट टैटू
आधुनिक पॉप कला टैटू करने की कला में सबसे सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है। पॉप आर्ट की वस्तुओं से कोलाज का उपयोग करना एक महान लोकप्रियता शुरू हुई। किसी भी आइकन को शरीर कला में बदल दिया जा सकता है। धार्मिक फिल्मों और कॉमिक किताबें ड्राइंग के लिए वस्तुएं बन जाती हैं। विंटेज छवियां लचीले ढंग से नई उलझन वाली अवधारणाओं के साथ मिलती हैं। कुछ टैटू के इतने आदी हैं कि वे पूरे शरीर को पूरी तरह से ढंकते हैं।